观死亡诗社有感

  观死亡诗社有感(一)

  文学概论一向是理论性较强的一门学科,有一天老师给我们观望了一部片子,我发现固然是理论的东西,可是在这一场片子里我望到了不一样的影片。

  学生是易受感染的。一个另类的老师教一群另类的学生,用的是另类的教授教养方法。初望《死亡诗社》感觉不是很惬意,觉得他跟正常是违反的,色调很少泛起亮色调,画面中的人喜欢待在黑暗的洞里讨论诗集,倾情地朗诵,吸引越来越多人加进,在黑暗洞里点着一堆篝火,噼噼啪啪的柴跳跃声点缀其中,不中断的是同学们的朗诵声。我一直以为:一个人的能力是可以培养的,立场是枢纽。在影片中有有个很胆小的男生,徐徐地他走出自己的封锁圈子,接纳大家,加进死亡诗社。死亡诗社的名字由来是由于诗社中的诗歌都是新思惟、新观念,是当时众人不能接受的。影片中还泛起了有两个女生加进,这是一个新亮点。女性,一直是旧思惟的代表,受旧思惟的支配。当有女性加进,则代表这种思惟亦是导演所赞同的。

  音乐可以给人启迪,望完《死亡诗社》我深深体会到这个道理。不同人要有不同的教育方法往教导,假如我们现时的教育也能使老师敢于把分歧时的教科书撕掉,敢提供一个场地使老师、学生疯狂地玩,不用担心后果,那么我们学生的思惟则不会还像现时一样畏缩不敢向前了。

  观死亡诗社有感(二)

  今晚观望片子《死亡诗社》,引发了许多我对于应该如何教育这个问题的思索。

  校长先生的守旧,是家长和社会利益的代表,他们从社会的最基础的思惟出发,他们的思惟,在代替年轻一代人的思索,他们用他们固有的经验设来年轻一代的未来,是为社会创造平庸者。

  基整理先生的新奇的诗学课程,让我很受感慨。他用很形象的行为来表达抽象的理论,好比让学生站在桌子上,来说明换一个角度,望到的世界就会不一样;用自己的步伐走出真实的自己,在真实的基础上,需要走的与别人不同,由于用平庸的大众的眼光,望到的任何的世界都是一样的。

  最重要的影响可以说是“死亡诗社”。“死亡诗社”是一个象征,一种理想。在这里,每个人都可以绝情施展自己的诗情,让情绪自由流淌。所谓“死亡”是册许的死亡,是规整,呆板的庸凡人生的死亡。这种“死亡”境地是影片的灵魂所在。影片的终极,以尼尔的自杀,基廷的被撤职告终。死亡诗社消解于秩序之中。这说明基廷向传统教育轨制挑战的行为是秩序所不答应的,甚至是不能收留忍的。这部影片的最激情一笔在于结尾:基廷先生即将离开,TOD在校长眼前,跃上课桌,大鸣“舟长,我的舟长”。在恢复的平衡之后的不平衡:死亡诗社解披发了,老师离开了,但是其布满人道的自由思惟已经发生作用,从最胆小到敢冒大不韪,(m.lz13.cn)TOD的变化充分证实了这一点。表面上,人可以归到常规糊口中来,但接受过自由思惟点化的心灵却永遥闪着特别的光泽。

  做你自己,换角度思维,在这些细化的内收留中,我望到了真实,也望到了不论是做任何一个超越大众思惟的行为,都是会受到良多的质疑。如何在质疑中坚持自己?坚持自己的设法主意?是我今后值得思索的问题。

  观死亡诗社有感(三)

  昨天望了《死亡诗社》,又被打动了。

  在影片《死亡诗社》中,生命是诗,生命是音符,是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想,生命是自由。一部关于诗歌的片子,天然少不了表现诗给人的精神气力和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前去岩穴的那个夜晚。镜头迷幻而空灵,学生们穿戴玄色风衣,穿行于迷雾森林中,像是一群浪荡于夜色中的精灵,又像一群奔向自由的天使。在岩穴中,他们讲故事,吹奏音乐,朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔,呈现出一种诗境的纯挚和天真。

  《死亡诗社》的音乐时而舒适忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和活动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情,理想的夸姣与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯串剧情发铺始终的主题曲,它大多泛起于托德的段落,并追跟着他的情绪变化。

  基廷就像一个舟长,用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年青人,让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋,如群鸟般在天空中铺翅翱翔。

  当托德终于勇敢地跳上讲台,朗读自己的诗歌时,音乐中融进了《欢乐颂》的旋律,而当托德得知尼尔的死讯,一个人在雪地上哭泣奔跑时,音乐又重新陷进低归,凄凉而无力。影片结尾,当基廷带着行李预备离开时,主旋律又最后一次响起,先是一只键盘悄悄地敲击,托德在迟疑,而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻,管风琴与弦乐忽然鼓击出明亮有力的节奏,高亢而激越,好像内心深进压抑已久的所有情感与但愿都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感谢感动的目光,所有了然于心的情怀与暖看,在这一刻与音乐交织在了一起,不中断升腾,不中断沉淀,彷佛眩目而跳跃的火焰,在每一个人的心底传承,深沉而炽烈。

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